一、理论方面

主要就是了解一下服装发展史、服装设计基本原理，然后还有一些什么美学原理之类的。千万不要觉得这些东西不重要，专业学服装设计的也会上这些课，比如我们fresh year的时候tutor会让我们学习和研究不同时间服装界代表人物的故事来贯穿整个18世纪至20世纪的服装史。然后找灵感，做research，完成collection。这个过程不仅能让你对服装的发展有一定了解，而且对你设计也会有很大帮助。理论是实践的基础，想自学的朋友一定不要忽略了这一点。

二、设计方面

1.素描基础

没有绘画基础的人也可以学服装设计，不代表服装设计不需要绘画技能。只是说没有那么看重而已。但是每个服装设计师都应该掌握基本的素描基础，熟练地掌握线条和笔触，在绘制服装设计效果图的时候能够清楚地传达出自己的设计理念。

2.人体比例结构

这个理解起来很简单，就是你做出来的衣服必须脖子是脖子腰是腰，比例要对。所以这就需要设计师熟悉人体的比例、线条和结构，在设计的过程中能够结合这些因素支撑自己的设计理念。

不论是画草图还是设计图，都得在人体上进行绘制，不是不清楚比例随便画个小人出来就可以了。男女身材比例不一样，亚洲人、欧洲人身材比例也不一样，所以在设计之前必须要对人体比例结构有一定的了解和掌握呐~

3.维度（2D/3D）

现在基本上很多企业都会用3D制图了，服装的效果越来越多样化，手绘（2D）已经无法完全满足需要了。设计是一个需要不断反复修改的过程，手绘图修改需要耗费大量的时间和精力。用3D设计的话，更换面料、颜色和印花，尝试不同的尺寸和位置，改变袖子版型、加装饰褶边、变换口袋位置等等都比较方便。

所以除了掌握基本的手绘设计图能力之外，学习一下CAD这些3D设计软件还是非常必要的~这个可以自己看书或者视频，但是我觉得看书比较枯燥，看视频一边看一边跟着学印象会比较深~

3.光影

为了使人物和服装看起来更立体，服装设计稿一般都要做明暗处理，其实就是画阴影部分。画阴影也不是随便画画就可以了的，这里面也有很多讲究。比如在画阴影前必须确定一定光线来源，服装画的光源一般都是定在左右两侧的，这样画阴影的时候比较简单。而如果光源定在中间的话，两侧会背光，再去作阴影的话，画面的整体感就会比较阴暗。

而且服装设计稿的阴影处理会根据不同的服装风格而变化。例如，如果想表现具有东方美服装风格，明暗处理就不应该强烈对比，但是运动服装就正好相反，明暗的强对比能增加一种活跃的感觉。

这一方面大家可以多看看别人的手绘稿学习一下，或者是买一本专门的书看一看。还有就是用ps画阴影，这个也很常用，感兴趣的话可以找找教学视频学一下。

4.色彩搭配

对于任何物体，色彩是首先较能吸引人的注意力的，度要比形状或者细节高。因此在服装设计里，色彩调研是一个很重要的环节。不过调研是一个比较专业的环节了，一开始自学的话自己可以先多摸索一下色彩搭配。可以先了解一下相应的色彩术语，想成为一名服装设计师，仅仅知道冷色暖色中性色是不够的，要知道还有互补色、和谐色、柔和色、强调色etc…

而且每个颜色的调性，不同季节不同场景又应该搭配什么样的颜色，都是需要研究的。可以多看看服装设计师的作品和各个牌子的作品，摄影、插画等作品也可以多看看，培养一下自己对色彩搭配的敏感度。

三、制作方面

1.裁剪

裁剪算是制作方面比较简单的一个环节了，自学难度不算太大，当然如果要学复杂的裁剪可能还是得有人带好一些。其实先知道衣服是由哪些部件组成，如何缝制在一起，再去设计才不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。所以裁剪可以和设计同时学。

裁剪比较复杂，建议不要只看书，因为很多细节可能都不能只通过平面的图形和文字表达，建议结合视频一起学习效果更佳。

2.省道&省道转移

首先要知道什么是省道，简单点说就是你拿一块面料去包裹人体的时候形成的多余的量，就叫省量，然后当你把省量缝合的时候，那条线就是省道。省道一般出现在胸、腰、臀、肩、领口、袖轴etc.人体曲线较明显的部位。但服装设计的省道不是只有单一的表现形式，它可以转化为褶纹、衣摆、裙子幅度、领子起翘等各种形态，目的都是为了展现造型。

省道转移这个概念解释起来比较麻烦。我尽可能通俗地解释吧，首先要知道省道一般是按照人体部位的尺寸大小来设定省的大小的。但是每个部位的尺寸不一样，比如半身包臀裙的时候，腰围和臀围不一样大，就只能通过省道缝合来做出相应的尺寸。这个需要通过专门的练习才能讲解得比较清楚。但是如果用CAD的话，可以直接利用省道转移工具，在需要开省的地方点击操作就可以辣。

3.面料特性&面料改造

了解不同面料的特性，在进行制作的时候才知道用什么面料能达到较好的表现效果。较简单的是先从自己的衣服了解，看自己衣服的水洗标，然后百度上面的面料都有什么特性。但想要全面了解的话，较好去面料市场，可以多跟那些老板交流一下，他们长年累月跟面料打交道，知道的东西比百度多着呢。

面料改造（Trimming）其实就是对面料的二次设计。根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，然后产生新的艺术效果。处理方法一般有堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，这些表现方法一般是在服装局部设计中采用的，当然也有用于整块面料的。

常见的还有在成品表面添加相同或不同的材料，就是点缀各种珠子、亮片、贴花、刺绣等..改变材料的结构特征也是一种方法，比如镂空、剪切、切割、抽纱、撕破、磨洗等，使材质呈现空透的美或残缺美。对面料的二次改造是设计师思维的延展，也是创新性的体现。

4.打版

服装打版就是把你的设计图做出样板，也叫服装纸样，正称应该是服装结构设计。这个自学的话只能学一些基本款式，稍微复杂一点，细节变化多的可能就做不来了。而且服装打版要具备一定的工艺基础，说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位，你一定要清楚那个部位的工艺，不然很多时候就会出现打出来的版型不符合车不起来，或者效果相差很大。（现在网上很多网红店的衣服款式，都是对着的衣服打版的，但是效果参差不齐，这个就是打版功力的体现了。）打版也可以自己买书看学，但较重要的还是动手实践，光看书没办法学会。如果想要深入学习建议还是找老师或者去裁缝店看看人家愿不愿意教。